TOUS EN SCENE

Ce projet est une célébration de la beauté, à la fois artistique et humaine.

Construit comme un hymne à la résilience et à la résistance, il s'oppose aux événements difficiles et aux décisions politiques de cette dernière année.

 

Il prend vie à la suite de l'énorme vide qui a été laissé dans mon cœur à la suite des mois interminables qui m'ont privé de tout ce qui me tient à cœur et pour lequel je crois qu'il vaut la peine de vivre.

Connexions et liberté qui viennent du mouvement et de l'art.

 

Cette pandémie nous a forcés le dos au mur, laissant de profonds dégâts en plus des pertes déjà terribles de vies innocentes.

Cela a provoqué une fracture dans la société et dans notre âme, laissant une plaie ouverte et saignante qui est difficile à guérir.

Il a réduit l'essence de nos vies à une simple présence, plutôt qu'à une participation active.

Nous avons été enfermés, distancés, réduits au silence et forcés de vivre une vie surréaliste et matérielle. Celui où l'art et la créativité n'ont pas du tout été pris en compte, ni considérés comme essentiels à la survie.

Nous avons été obligés de passer nos journées à rebondir entre les supermarchés, la maison et le travail (pour ceux qui ont la chance d'avoir encore un emploi) sans aucune aide extérieure pour la revigoration et le renforcement de notre corps et de notre esprit.

 

Des artistes et des spectateurs à leurs côtés ont été ligotés, les bras derrière le dos, forcés à genoux et exécutés, sans aucune chance d'élever la voix ou de se battre pour leurs droits. Un verdict difficile à avaler, ne faisant attention à personne, qui a rapidement laissé des milliers de personnes les mains vides, dans l'attente d'un miracle qui ne s'est jamais produit.

Et à côté d'eux, théâtres, cinémas, cirques, salles de concert, festivals, musées, galeries d'art, tout est fermé. Des maisons dévorées d'échos vides et silencieux, laissées poussiéreuses et abandonnées, marchant au bord de l'échec.

 

Ce projet se présente comme un rappel aux gens de la beauté dans l'art et pour montrer que les spectateurs et les artistes sont extrêmement interconnectés. Ils sont la raison de l'existence les uns des autres.

Il se concentre également sur la connexion soulignée entre le corps et l'esprit. Ainsi que l'influence de la santé mentale sur la santé physique.

Éliminer tout ce qui nous garde humains et qui contribue à la libération fondamentale des hormones du bonheur, est le premier pas vers la maladie et la mort.

Mort physique et sociale.

Peu importe que vous soyez un artiste ou un spectateur, une fois que vous avez tout enlevé, vous n'êtes plus qu'une couverture poussiéreuse d'un cœur sans pouls.

 

Ce projet arrive finalement à la fin d'une année qui a mis une pression sur un grand nombre de personnes. Une année qui nous a vu à plusieurs reprises comme des gagnants et des perdants, obligés d'affronter nos ombres les plus sombres à la recherche d'énergies dans les coins les plus reculés et les plus cachés de notre cœur, sans aucune aide extérieure.

Il arrive aussi à la fin d'une année qui, malgré tout, nous retrouve toujours là, combattant durement et célébrant la beauté, avec les plus profonds espoirs dans nos cœurs. Que cette nouvelle année nous ramène tous les éléments indispensables pour faire de notre vie, une vie à nouveau mémorable et valable.

 

 

 

Rome, le 20 décembre 2020

 

 

 

 

Remerciements.

 

Ma plus profonde gratitude va à tous les artistes et théâtres qui ont réagi et participé à ce projet avec beaucoup d'enthousiasme et avec un cœur ouvert.

Merci de m'offrir votre temps et votre espace dans une telle période, et merci de vous faire passer pour les représentants de ces macro-catégories fortement touchées par cette pandémie.

Toutes les photos de ce projet ont été prises à Rome, cœur battant et capitale de mon beau pays d'origine.

 

 

Un merci sincère à mon frère et assistant Stefano Dattrino (IG @brino_artist), interprète polyvalent (voltigeur, acrobate de cirque et acteur de théâtre) et le soutien et l'aide fondamentaux dans la coordination du projet.

Puis dans l'ordre des photos:

 

Cristina Pietrosanti (IG @cristina_pietrosanti23) danseuse, performeuse, voltigeuse, représentant des voltigeurs.

Photographiée à l'intérieur du Teatro Vascello, direction artistique Manuela Kustermann.

 

Antonella Salvatore (IG @antonella__salvatore) actrice de théâtre, représentant des acteurs.

Photographiée à l'intérieur du Teatro De Servi, direction artistique Stefano Marafante.

 

Raffaella Zappalà (IG @patiraffa), actrice et mime, représentant des mimes.

Photographiée à l'intérieur du Teatro Abarico, direction artistique Umberto Bianchi.

 

Keba Seck, danseur et professeur de danse afro, Sow Saouda, percussionniste, représentant des danseurs. Photographié à l'intérieur de SpinTimeLabs, centre culturel polyfonctionnel géré par le collectif artistique SpinOff.

 

Federico Millimaci (IG @duepuntodue_service) ingénieur du son, représentant des techniciens.

Photographié à l'intérieur de Cinecittà World, PDG Stefano Cigarini.

 

Simone Martino (IG @simonemartinomusica), pianiste et compositeur, et Sharon Alessandri (IG @sharonalessandri), chanteuse et actrice, représentant des musiciens. Photographiés à l'intérieur du Teatro Arciliuto, direction artistique Giovanni Samaritani.

 

Fabiola Zossolo (IG @fabiolazossolo), danseuse classique, représentant des danseurs.

Photographiée à l'intérieur du Teatro Degli Audaci, direction artistique Flavio De Paola.

 

Antonino Casile (IG @nino.casile), danseur contemporain, représentant des comédies musicales.

Photographié à l'intérieur de Cinecittà World, PDG Stefano Cigarini.

 

Stefano Dattrino (IG @brinoartist), artiste de cirque, voltigeur, acteur de théâtre, représentant des artistes de cirque.

Photographié à l'intérieur de Cinecittà World, PDG Stefano Cigarini.

© 2013-2020 by SABRINA DATTRINO

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